La anomia del terrorismo en las novelas de crímenes "Cruz de olvido", de Carlos Cortés, "Los minutos negros", de Martín Solares, y "Abril rojo", de Santiago Roncangliolo

“El poder de las palabras es mentir”(Cortés, 1999:158).

La definición de una palabra en un momento dado y en un mecanismo establecido responde a finalidades de fijación lingüística que exceden, en el mayor número de los casos, por no decir en todos, su naturaleza comunicativa para acceder al campo de la política. El término “anomia”, por ejemplo, define un estado de “ausencia de ley” o “conjunto de situaciones que derivan de la carencia de normas sociales o de su degradación”, y también puede suponer un “trastorno del lenguaje que im-pide llamar a las cosas por su nombre” (DLE). Por su parte, en el mismo sistema normativo, “terrorismo” se define como un estado de “Dominación por el terror” o “Sucesión de actos de violencia ejecutados para infundir terror” (DLE). La relatividad de estas definiciones institucionales constituye el problema que en el presente texto se quiere enfrentar tomando como objeto de análisis tres novelas de crímenes latinoamericanas que problematizan el concepto de terrorismo y están estrecha-mente vinculadas con el contexto histórico y político anómico al que aluden: Cruz de olvido (1999), de Carlos Cortés (San José, Costa Rica,1962), que denuncia el olvido generalizado de la sociedad costarricense respecto de su acción durante la guerra civil en Nicaragua; Los minutos negros (2006), de Martín Solares (Tampico, México,1970), que hace alusión a la compleja red social del crimen que domina el sistema social mexicano en los sucesivos gobiernos del Partido RevolucionarioInstitucional, PRI, y el Partido Acción Nacional,PAN; y Abril rojo (2006), de Santiago Roncagliolo (Lima, Perú, 1975), que da cuenta del período de gobierno de AlbertoFujimori en el Perú, cuando la palabra terrorismo responde a la necesidad de fundamentar una campaña política en el marco de una confusa ideología. En estos casos, procesos históricos como la Revolución Sandinista oRevolución nicaragüense (1978-1990), la transición del poder del PRI al PAN en México (1977-2003) y la presidencia de Alberto Fujimori en Perú (1990-2000) ofrecen distintas perspectivas del significado del terrorismo en el campo de la anomia social.

Gustavo Forero Quintero. “La anomia del terrorismo en las novelas de crímenes...”. Estudios 43. Volumen 22/2014, No 43 (julio-diciembre 2016):67-87. Puede leer este trabajo en: https://www.academia.edu/44106412/Revista_de_Investigaciones_Literarias_y_Culturales_Estudios_43

From Globalizing Logic to Contemporary Fragmentation: Latin American Crime Novels

From my point of view, the ways of understanding the genre discussed in this paper, derived from Classical ratio and that associated with formal frag-mentation, are related to the cultural differences between the West (mainly understood based on the English-language and Spanish models) and, particu-larly, with the dominant ideologies in its sphere. The first perspective is linked with the discourses of globalization, and the second with cultural localization. Both models can be understood within the dynamic of modulation of anomie which allows us to discuss contemporary crime novels that assimilate to differ-ent degrees a supposed democratic and, above all, legal model. The novel is understood, then, as a genre that responds to the homogenizing dynamic of a culture forged around intellect or, rather, to its discursive atomization in differ-ent spheres of expression. This can be appreciated in the three paradigmatic novels analyzed in which the investigator no longer "personifies" Classical logic: the investigation is combined with a form of therapy or a literary quest, the narration is developed along numerous channels of meaning, and punishment is conspicuous by its absence. This interpretation can be the key for analyzing what literature means in Western culture today, particularly the novel.

Taller de letras. Nº 56 27-48, 2015

Artículo completo disponible aquí: https://ojs.uc.cl/index.php/TL/article/view/17673/14633

"Agosto", de Rubem Fonseca, y el Varguismo en Brasil

El comisario Alberto Mattos como alter ego de Fonseca y la confusión moral

La biografía del escritor Rubem Fonseca es fundamental a la hora de evaluar la confusión moral que atraviesa el personaje Alberto Mattos, inmerso en ese contexto de crisis política y anomia social. Al igual que Mattos, el escritor fue abogado especializado en Derecho Penal y en tal calidad ingresó a la Academia de Policía de Rio de Janeiro en 1949, donde obtuvo su ascenso a comisario en el 16º Distrito Policial, en São Cristóvão, cuando el presidente Vargas firmó el Acuerdo de Asistencia Militar entre Brasil y Estados Unidos (1952). Asimismo, como el personaje Mattos –el “Cráneo” de la Facultad, según Padua, su colega (401)—, durante el mandato de Vargas el escritor fue alumno brillante de la Escuela de Policía, tanto así que recibió una beca para estudiar Criminología en Estados Unidos con el propósito de que después impartiera clases en la Fundación Getúlio Vargas, en Rio de Janeiro. De aquí surgió su pasión por ese país, su conocimiento directo de la obra de escritores como Dashiell Hammett y Raymond Chandler, que determinarían su interés por el género, y, sobre todo, sus eventuales contactos ideológicos con Estados Unidos (como lo expone Alinne Andrade Pereira): luego de la muerte de Vargas, entre 1956 y 1957, Fonseca realizó, además, cursos de verano sobre Administración en la Universidad de Boston que habrían de servirle en su posterior desempeño profesional como relacionista público en la empresa privada (Petrick, párr. 11). En tal sentido, el escritor brasilero mantuvo su cargo en la Policía hasta su exoneración el 6 de febrero de 1958, lo que demuestra su alejamiento del campo ofcial, y aunque intentó conseguir un puesto como juez en la misma administración pública, prefrió continuar su carrera como ejecutivo especializado en el área de propaganda y relaciones públicas realizando una serie de actividades que incidirían directamente tanto en su futuro laboral como en su producción literaria.

Revista Literatura y Lingüística N° 30

ISSN 0716 - 5811 / pp. 99 -120.

Resumen:

La novela de crímenes Agosto (1990), de Rubem Fonseca, plantea la reescritura de una parte de la historia brasilera: el último gobierno de Getulio Vargas (1951-1954). A partir de la teoría de la anomia, este trabajo busca explicar los efectos ideológicos del modo en que el escritor resuelve la confusión vivida por el héroe, el comisario Alberto Mattos, en una situación de ausencia de ley o pérdida de la vigencia de la misma. Lejos de proponer una lectura liberal y antimarxista de la historia, como esgrimen en su contra los críticos de la novela, se puede afrmar que en Agosto Rubem Fonseca da cuenta del continuismo de las políticas getulistas en la política brasilera contemporánea. Desde su punto de vista, pese a las supuestas transformaciones democráticas, en el país persiste un Varguismo sin Vargas.

Palabras clave: Novela de crímenes, anomia, Getúlio Vargas, Rubem Fonseca.

El artículo completo se puede leer aquí: https://www.scielo.cl/pdf/lyl/n30/art06.pdf

"El General en su laberinto", de Gabriel García Márquez, y "Conviene a los felices permanecer en casa", de Andrés Hoyos: dos visiones de la Independencia de Colombia

El objetivo de este trabajo es comparar las perspectivas políticas que sugieren dos novelas históricas que giran alrededor del tema de la Independencia de Colombia: El General en su laberinto (1989), de Gabriel García Márquez, y Conviene a los felices permanecer en casa (1992), de Andrés Hoyos. Cada una sugiere dos destinos muy distintos para la nación colombiana: uno que busca a todo precio la unidad, con la imagen de Bolívar; y el otro que reconoce la necesaria fragmentación de los discursos y el valor de la versión de los vencidos. De este modo, las novelas dan cuenta de dos visiones de la filosofía de la historia de Colombia: una que depende de la sabiduría de “grandes hombres” y otra que alude a los discursos parciales de sectores sociales con objetivos difusos.

​Forero Quintero, Gustavo. "​El General en su laberinto, de Gabriel García Márquez, y Conviene a los felices permanecer en casa, de Andrés Hoyos: dos visiones de la Independencia de Colombia". ​Historia y sociedad, 21, Jul.-Dic. 2011: 197-221. Impreso.

Disponible aquí.​

La anomia en las novelas de crímenes en Colombia

Este artículo propone el análisis de algunas novelas colombianas escritas entre los años 1990 y 2005 a partir de teoría de la anomia. Para ello, el autor ofrece una consideración de lo que es la anomia; en segundo lugar, explica la pertinencia del concepto para la literatura y, en tercer lugar, lo aplica a algunas de esas novelas. Finalmente, a partir de tal metodología, propone una caracterización de lo que denomina la novela de crímenes en Colombia.

Forero Quintero, Gustavo. "La anomia en las novelas de crímenes en Colombia". Literatura y Lingüística 24. Julio-diciembre 2011: 33-59. Impreso.

Disponible en: http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0716-58112011000200003&script=sci_arttext​

La novela de crímenes en América Latina: Hacia una nueva caracterización del género

Este trabajo expone algunos resultados del proyecto de investigación “La anomia en la novela de crímenes del siglo XX en Colombia (1990-2005)” cuyo objetivo es caracterizar el género novela de crímenes en Colombia a partir del concepto general de la anomia social.

Aunque el trabajo alude al caso de la literatura colombiana, gracias a la herramienta de la anomia se han podido determinar elementos que sirven para comprender esta clase de novela en el continente entero. La superación de principios del género tradicional propios de la modernidad ilustrada, la existencia de distintos grados de anomia en la novela y la especificidad del contexto histórico hacen de este género y de esta herramienta de análisis un campo privilegiado de estudios interdisciplinarios y de la literatura comparada.

Forero Quintero, Gustavo. ​"La novela de crímenes en América Latina: Hacia una nueva caracterización del género". Lingüística y Literatura 57, Ene.-Jun. 2010: 49-61. Impreso.

Disponible en: ​http://aprendeenlinea.udea.edu.co/revistas/index.php/lyl/article/viewFile/6295/7902

La anomia en la novela de crímenes en Colombia (1990-2005): El caso de "Comandante Paraíso" de Gustavo Álvarez Gardeazábal

Este trabajo expone un caso de aplicación del concepto general de la anomia a la novela Comandante Paraíso de Gustavo Álvarez Gardeazábal. Se entiende la anomia como la ausencia de norma o la pérdida de vigencia de la misma, a partir de la teoría de Émile Durkheim desarrollada posteriormente por Lidia Girola y Peter Waldmann. La propuesta presentada se inscribe dentro del proyecto de investigación “La anomia en la novela de crímenes del siglo XX en Colombia (1990-2005)”, cuyo objetivo principal es caracterizar el género novela de crímenes a partir del concepto de anomia. Esta perspectiva sugiere un nuevo tratamiento de lo que hasta ahora ha sido considerado el género policíaco en Colombia con el fin de proponer lecturas originales de esta clase de literatura.

Forero Quintero, Gustavo. "La anomia en la novela de crímenes en Colombia (1990-2005): El caso de Comandante Paraíso de Gustavo Álvarez Gardeazábal". Lingüística y Literatura 55. Enero-junio de 2009: 72-85. Impreso.

Disponible en: http://aprendeenlinea.udea.edu.co/revistas/index.php/lyl/article/viewFile/1953/4551​

La culpa en la novela histórica de Germán Espinosa

Como lo planteé en mi libro El mito del mestizaje en la novela histórica de Germán Espinosa, las novelas El signo del pez, La tejedora de coronas, Los cortejos del diablo, Los ojos del basilisco, El magnicidio y Sinfonía desde el Nuevo Mundo responden a la utopía de su autor, Germán Espinosa, respecto a una América Latina unida gracias al mestizaje. El sacrificio de los personajes tiene su explicación dentro del campo de mi tesis sobre el significado profundo del espejo y la nueva metáfora de la “realidad de los tiempos”, representada en Espinosa en el rostro mestizo latinoamericano que puede por fin verse a sí mismo. Dentro de esta tesis, surge ahora el análisis que propone este artículo sobre el tema de la culpa como eje de la cosmovisión de la obra espinosiana. Los personajes centrales de estas novelas buscan otra realidad que se identifica con la autonomía y la independencia de sus respectivos pueblos. Esta búsqueda los hace culpables y los convierte en héroes míticos, encarnadores de un ideal nacional. En este contexto se entiende la culpa como la inobservancia de las obligaciones impuestas por una autoridad imperial, lo que implica responsabilidad del autor del daño y por tanto una sanción –y en el caso concreto de los personajes espinosianos, su ejecución e inmolación.

​​Forero Quintero, Gustavo. "La culpa en la novela histórica de Germán Espinosa". ​Germán Espinosa: Señas del Amanuense. Bogotá: Pontificia Universidad Javeriana, 2008. 77-94. Impreso.

Del delito común al delito político en "Los ojos del basilisco" de Germán Espinosa

Este artículo propone un análisis interdisciplinario de Los ojos del basilisco (Bogotá, Altamir, 1992) que une la literatura, la Historia y el Derecho. La novela, inspirada en el “caso Russi” ocurrido en la Bogotá del siglo XIX, constituye la materia prima que el escritor Germán Espinosa utiliza para revisar la historiografía existente en torno al nacimiento del partido liberal en Colombia y ofrecer una perspectiva jurídica determinada sobre una conducta: un delito tradicionalmente considerado común es visto como delito político revelando la ambivalencia del partido en la época. La lectura propuesta evidencia la utilidad del análisis interdisciplinario para la crítica literaria.

Forero Quintero, Gustavo. "Del delito común al delito político en Los ojos del basilisco​ de Germán Espinosa". Estudios de Literatura Colombiana 20, Ene.-Jun. 2007: 37-57. Impreso.

La metonimia en "La rambla paralela" de Fernando Vallejo

"Y sobre todo o sostener ninguna tesis. Jamás".​ Fernando Vallejo

​"Un pesimismo semejante podría desembocar en aquella forma de un dionisíaco decir Sí al mundo, tal como es". Friedrich Nietzsche

La Rambla paralela de Fernando Vallejo representa la culminación más prematura de una vida literaria. El escritor mismo ha afirmado respecto de este texto: “En mi nuevo libro, La Rambla paralela, digo lo último que tenía que decir: ya me morí. Los muertos no nos arrepentimos de nada (...) No escribiré más literatura. El loco que hablaba en mis libros ya se murió”. Esta conclusión precoz y voluntaria de una autobiografía invita a un análisis también precoz de una vida literariamente acabada. Con todas las limitaciones que tal ejercicio supone, este libro permite proponer una lectura metonímica de Colombia donde esa biografía del escritor se toma como la imagen tangible de un espíritu pesimista vigente en Colombia, un país inmerso en un caos que resulta incomprensible para el escritor. En este sentido, se propone una interpretación de la autobiografía literaria de Vallejo y por lo tanto una respuesta a su discurso pesimista del país.

Como lo expone el mismo autor en La Rambla paralela, y en su posterior afirmación crítica, para Fernando Vallejo vivir es morirse. Esta idea surge como base de la relación que existe entre la biografía del escritor y los tres elementos más elementales de su obra: el tiempo, el espacio y el personaje que encarna la condición incomprensible del caos de Colombia. La metonimia permite crear la relación de identidad entre la situación individual y nacional: el escritor y el país van configurando, poco a poco, el juego de reflejos que a la postre, en el gran espejo de la escritura, alcanzarán a construir la imagen general de una situación sin esperanza.

Forero Quintero, Gustavo. "La metonimia en La rambla paralela de Fernando Vallejo". Grafia​ 3, Feb.-Oct. 2005: 47-59. Impreso.

Disponible en: <http://www.fuac.edu.co/recursos_web/descargas/grafia/metonimia.pdf>​

Notas sobre el concepto de raza en Colombia y América Latina

La reflexión en torno al tema de la raza tiene hoy gran importancia dentro del marco de las “conmemoraciones bicentenarias”, pues además de que permite evaluar la fundación misma de las historias nacionales de América Latina sugiere una crítica a las ideas vigentes en su cultura. El prejuicio de la “superioridad de la raza blanca” persiste en el imaginario colectivo y, más aún, posee efectos inusitados cuando se le relaciona con el campo de la economía: “Por cada blanco en prisión por drogas hay cuatro latinos y siete negros. Sin embargo, los estudios muestran que el consumo de drogas es igual en todas las razas”, afirmó hace poco de manera sintomática Tony Papas, un exconvicto por crímenes de droga en Estados Unidos. En este caso, como en otros de distinta naturaleza, la división entre blancos y negros, así como la propia nominación “latino”, demuestra hasta qué punto la cuestión de las diferencias étnicas se mantiene vigente y se presta incluso para explicar temas tan variados como el negocio de las drogas, el origen étnico y la libertad.​

Disponible aquí.​

Forero Quintero, Gustavo. "Notas sobre el concepto de raza en Colombia y América Latina". Todos somos historia. Tomo 2. Medellín: Canal U, 2010. 107-124. Impreso.​

La novela total o la novela fragmentaria en América Latina y los discursos de globalización y localización

"Vargas Llosa es uno de los pocos autores que todavía cree en la literatura…".

José Emilio Pacheco (Armas Marcelo, 1991: 320).

Existen dos perspectivas formales de la novela como género literario que tienen relación con los dos discursos políticos modernos que les sirven de telón de fondo. De una parte, se puede definir la novela moderna como una totalidad, es decir, como el género que da cuenta de una "universalidad" de perspectivas de la vida; y por otra, como aquella expresión literaria parcial y limitada que entiende la imposibilidad de representar cualquier realidad. Esta oposición se puede rastrear a través de las refexiones de dos autores emblemáticos de la novela en América Latina: Mario Vargas Llosa (Arequipa, 28 de marzo de 1936), representante del llamado Boom latinoamericano, y Macedonio Fernández (Buenos Aires, 1874-1952), escritor vinculado con el criollismo y las vanguardias literarias de principios del siglo XX en Argentina. Ambas propuestas se entienden dentro de una refexión formal que no responde del todo a una cronología histórica, sino que busca proponer una lectura estética a esa institución de la industria cultural que es hoy por hoy la literatura. Así, desde mi punto de vista, mientras la primera cree en la literatura como medio para alcanzar una descripción global del mundo, la segunda pone en duda esta capacidad y en general lo que se considera la institución misma de la literatura. Desde el punto de vista cultural, la primera visión se puede relacionar con los discursos de la globalización, en tanto la segunda se acerca al presupuesto epistemológico de la localización cultural. Sobre esta base se presentan, en primer lugar, los postulados de los autores respecto del género, luego su relación con el criollismo, las vanguardias y la novela del Boom Latinoamericano, para llegar a establecer los nexos entre novela, globalización y localización.

RESUMEN

Este texto compara dos perspectivas formales de la novela como género en la literatura hispanoamericana del siglo XX: la novela total de Mario Vargas Llosa y la novela fragmentaria de Macedonio Fernández. La primera alude al carácter absoluto del género, que da cuenta de la vida en su integridad, y la segunda a la imposibilidad del arte de hablar de la vida en todo su sentido. Desde el punto de vista del autor, cada una de ellas tiene relación con las ideologías vigentes en la contemporaneidad: la primera, con los discursos de la globalización, y la segunda, con los de la localización cultural. La novela se ve así como un género que responde de una forma u otra a la dinámica homogeneizante de la cultura o bien a su explosión discursiva, a su atomización. Ésta interpretación puede ser la clave difusa para la lectura de lo que hoy significa la literatura y en particular la novela.

Palabras claves: Novela, forma, literatura latinoamericana.

Disponible en:

Acta literaria.  no.42 Concepción  2011

https://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0717-68482011000100003#1

"La Marquesa de Yolombó", de Tomás Carrasquilla, entre novela etnográfica y novela histórica

Sobre el presupuesto del problema contemporáneo que persiste en torno a la definición de lo que es novela histórica, por oposición a la novela etnográfica, se propone como tema de reflexión la definición del espacio literario de la novela La Marquesa de Yolombó (1928), de Tomas Carrasquilla (1858-1940), tradicionalmente ubicada entre estos dos géneros literarios. 

…

Entiendo por novela histórica un texto que tenga como propósito fundamental ofrecer una imagen verosímil de una época determinada, preferiblemente lejana para el escritor, con hechos verídicos; esto sobre la base de que los personajes principales de esta narración sean inventados y los históricos marginales.1 Por su parte, considero la novela etnográfica a aquella que describe las costumbres, las creencias de una comunidad, sus mitos, sus genealogías, la historia de su raza, de los pueblos de su región, a partir de los métodos cualitativos de la antropología cultural.2 A partir de estos presupuestos, haré un análisis de la novela La Marquesa de Yolombó en función de la teoría clásica de la novela histórica. En segundo término, valoraré su especificidad, sobre todo con el ánimo de reconocer su significado literario.

E s tu d io s d e L it e r a t u r a C o lo m b ia n a N o. 2 3, ju lio -d ic ie m b re , 2 0 0 8

El artículo completo puede leerse en:

https://www.redalyc.org/pdf/4983/498357111006.pdf